Този сайт използва бисквитки (cookies), за да ви предостави възможно най-добро преживяване в нашия сайт. Информацията за бисквитките се съхранява във вашия браузер и служи например, за да ви разпознаем когато влизате повторно на нашия сайт и да разберем кои страници в нашия сайт са най-интересни, и полезни за вас.
Вие можете да промените настройките на вашите бисквитки като използвате менюто в ляво.
За повече информация относно това какви данни се събират в този сайт, как се използват, съхраняват и изтриват, моля прочетете Общи условия | Политика на бисквитките | Политика на личните данни
Аз започнах да рисувам с масло след като се вдъхнових от техниката на един български художник издал календат и след това този човек изчезна. Картините му ме разтърсиха до такава степен, че започнах чрез рисуването да го изследвам, да усетя самото пространствено усещане за движение, цветове, магия. Веднага продадох неговите репродукции, но след това се почувствах толкова зле, че дълго време не рисувах, а клиентите очакваха още, докато не ме разкриха и разсърдиха, че съм им продал евтино но репродукции. Много е трудно да се създаде авторска картина, такава която да не прилича много на снимката, но с времето се получават нещата. Времето е най- ценно и след всяка следваща картина ставах все по- добър. В един момент ми се прииска да рисувам с шпакли, бързи картини на един дъх. Лишото е, че моите приятели много не възприемат тази техника, била йм груба. Въпроса е дали да продължа да се развивап в тази насока без да се съобразявам с мненията или дали ще се продаде?
Решението дали ще продължиш с шпаклите е твое. Ако и двете техники ти носят удоволствие аз бих избрал тази, която се продава повече. Между другото бих си правил и някоя с шпакла. Въпрос на приоритети.
Здравейте Дамян! Аз също рисувам по снимка и мисля,че нещата се получават . Грехота е да не се използват новите технологии . Нали за това се развива човечеството. Останалото е въпрос на виждане ,умение и талант разбира се. До скоро и успех!
И аз така мисля! 🙂
Хареса ми видео 2. Вие потвърдихте и моето заключение , да рисувам по снимка. Това е най- удобният начин за рисуване на моите картини, а те са реалистични.
Да, натурата в реалистичното изкуство, било то и по фотография е сигурен “трамплин” в повишаване на качеството на изображението и картината като цяло
Не случайно първата стъпка във “Формулата за творчески успех” е правилната психическа нагласа, а именно човек да се “центрира” мисловно, да знае на какво е способен, да си постави цел, да заеме позиция и да се подготви за много критика в сферата на изкуството.:)
Видео урока ме накара да се замисля над неща за които не съм подозирал. Портретите който съм правил предизвикват огромни емоции на моделите въпреки, че те вече са виждали снимките си преди това. Може би несъзнателно изпускам неща който не ми харесват и подчертавам други който смятам за важни. По този начин без да се губи автентичността и приликата образа е разкрасен. Човека е същият но някак си по загадъчен, подмладен и романтичен. Клиентите казват, че били едно към едно, макар че разликата е голяма. Но не бях се замислял над това. Може да си купя специален монитор за да не гледам от лаптопа.Психологически още не съм готов да поставя рисуването като приоритет номер едно, но може и да се осмеля.
Успех! 🙂
42г.работих като заводски художник и проектант в реклама .интересни са вашите видеа но вече годините са много
Разбирам.
Правилната психическа нагласа е човек да е наясно с възможностите си, да има ясна цел и да е готов да се абстрахира от критиката и чуждите мнения. 🙂 Трябва да контролира мислите си, защото те са началото на действията, които ще предприеме.